DOMA /// Colectivo ArtÃstico / Art Collective
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Doma es un colectivo de artistas formado en 1998 en Buenos Aires, Argentina. Su producción se caracteriza por una mirada crÃtica y ácida sobre lo absurdo de la realidad, enfocándose en la contradicción y la paradoja. Trabajan en diversos formatos y de forma interdisciplinaria, valiéndose de distintas tecnologÃas. Sus producciones se mueven entre piezas de miniaturas y proyectos de gran escala. Sus orÃgenes en el arte urbano, la animación y la universidad marcaron un desarrollo con el eje en el trabajo colaborativo, la experimentación y la autogestión. Actualmente, el colectivo Doma está dirigido por Orilo Blandini y Julián Manzelli.
El grupo original incluyó a Mariano Barbieri y MatÃas Vigliano y se conoció en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA), donde algunos de los integrantes se desempeñaron luego como docentes por más de 10 años en las cátedras de Enrique Longinotti. En sus comienzos, se sumergieron en una multiplicidad de formatos como la serigrafÃa, la animación, la música, el video y la intervención urbana. A puertas del 2000, Doma creó una serie de GIF animados con Ãconos de la señalética urbana convertidos en personajes que se volvieron virales y terminaron en una colaboración junto a Alejandro Ros para la mÃtica discoteca Morocco de Sergio de Loof en Buenos Aires.
Doma documentó sus primeras acciones en el año 2000, publicando un libro junto a Colección Orbital titulado Doma_00, editado por Daniel Roldán, Diego Perrota, Eduardo Molinari y Patricio Larrambebere. Este proyecto dio inicio a una cadena de eventos que incluyó la invitación del Museo MALBA en 2002 para la exposición colectiva Contemporáneos 2, curada por Rafael Cippolini. Ese mismo año resultaron ganadores del premio Curriculum Cero de la galerÃa Ruth Benzacar con el mediometraje animado 01CeroUno, emitido en 2001 en el mÃtico canal The Locomotion Channel, simulando un ataque vandálico a la señal. Entre 2000 y 2004, fueron aliados de este canal de animación experimental, trabajando en lo audiovisual. Durante este perÃodo, además de producir obras autorales y trabajar en animación, realizaron videoclips musicales para importantes bandas argentinas como Babasónicos y Miranda, a quienes también les diseñaron el logo y su primer disco, entre otras colaboraciones.
En 2007 fueron incluidos en la colección permanente del MoMA NY (Nueva York, EE.UU.) con un muñeco de diseño junto a Kidrobot. Entre 2008 y 2012 armaron la GalerÃa Turbo en Buenos Aires, convirtiéndose en un referente de la escena de arte joven local de aquellos años. Con este proyecto de galerÃa, participaron en dos ocasiones del Barrio Joven de la Feria ArteBA en Buenos Aires. En 2011 entraron en contacto y colaboraron en la exposición Juguetes con el gran maestro León Ferrari, la cual incluyó las obras censuradas en la exposición de 2004 en el Centro Cultural Recoleta. Este vÃnculo con el maestro dejó una marca imborrable y fundacional en el grupo. En 2015 publicaron el libro retrospectivo Doma_17 con la editorial Kültur Büro Buenos Aires (KBB), presentado en la Biblioteca Nacional de la República Argentina y editado por Sigismond de Vajay.
Fueron los creadores del Coloso del Parque Tecnópolis en Buenos Aires en 2012 y, en 2016, el curador Rodrigo Alonso incluyó dos obras emblemáticas de Doma en El futuro llegó (hace rato) en el Centro Cultural Kirchner (CCK), una gran exposición que revisitó la historia del arte argentino en conmemoración del Bicentenario de la República Argentina.
Luego de más de un año de trabajo exclusivo, en 2018 presentaron su mayor exposición hasta la fecha, Naturaleza Muerta, un proyecto que involucró un extenso grupo de obras complejas y de importante trascendencia. Fue pensado y presentado originalmente en 2018 en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, siendo parte de la agenda oficial de Art Basel Cities Buenos Aires 2018, para luego ser presentada en el Museo MAR de la ciudad de Mar del Plata hasta 2019.
En más de dos décadas de desarrollo, el trabajo del colectivo Doma se ha presentado en importantes museos, colecciones e instituciones como el Museo MALBA (Buenos Aires), MoMA NY (Nueva York), La Casa Encendida (Madrid), CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires), MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey), CCK (Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires), CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), Museo de Arte do Rio (MAR, Brasil), Design Exchange Museum (Toronto), Fundación PROA (Buenos Aires), Instituto Cervantes (BerlÃn), Colección Fundación Art Nexus (Bogotá), Colección Arte al LÃmite (Chile), Colección Vergez (Buenos Aires), Museo MACRO (Rosario, Argentina), Museo MARCO La Boca (Buenos Aires ), Museo Campo Fundación Tres Pinos (Buenos Aires), Arts Santa Mónica (Barcelona) y Palau Robert (Barcelona), entre otros.
Doma is an artist collective founded in 1998 in Buenos Aires, Argentina. Their work is defined by a sharp, critical perspective on the absurdity of reality, exploring contradiction and paradox. They operate across multiple disciplines, using various technologies to create everything from small-scale pieces to large-scale installations. Their background in urban art, animation, and academia has shaped their development, emphasizing collaboration, experimentation, research, and self-management. Today, Doma is led by Orilo Blandini and Julián Manzelli.
The original group included Mariano Barbieri and MatÃas Vigliano, who met at the Faculty of Architecture, Design, and Urbanism at the University of Buenos Aires (FADU-UBA), where some members later taught for over a decade in Enrique Longinotti’s professorship. In their early years, they explored a wide range of media, including screen printing, animation, video, and urban interventions. At the turn of the millennium, Doma created a series of animated GIFs transforming urban signage icons into characters, which went viral and led to a collaboration with Alejandro Ros for the legendary Buenos Aires nightclub Morocco, founded by Sergio De Loof.
In 2000, Doma documented their first artistic actions in the book Doma_00, published in collaboration with Colección Orbital and edited by Daniel Roldán, Diego Perrota, Eduardo Molinari, and Patricio Larrambebere. This marked the beginning of a series of milestones, including their invitation to participate in the Contemporáneos 2 exhibition at the MALBA Museum in 2002, curated by Rafael Cippolini. That same year, they won the Curriculum Cero award from Ruth Benzacar Gallery with the animated medium-length film 01CeroUno, originally aired on the iconic Locomotion Channel in 2001, where it simulated a vandalistic hack of the broadcast signal. Between 2000 and 2004, Doma established a strategic alliance with this renowned experimental animation channel, working extensively in audiovisual media. During this period, alongside their own artistic and animation projects, they also directed music videos for major Argentine bands such as Babasónicos and Miranda, designing the latter’s original logo and debut album artwork, among other collaborations.
In 2007, Doma’s work was included in the permanent collection of MoMA New York with a designer toy in collaboration with Kidrobot. Between 2008 and 2012, they founded Turbo Gallery in Buenos Aires, a key platform for the emerging local art scene. Through this project, they participated twice in the Barrio Joven section of the ArteBA Fair. In 2011, they collaborated with the great master León Ferrari on the exhibition Juguetes, which featured works previously censored in his landmark 2004 exhibition at Centro Cultural Recoleta. This collaboration left an indelible mark on Doma’s trajectory.
In 2015, they published the retrospective book Doma_17 with KKB Kültur Büro Buenos Aires, edited by Sigismond de Vajay and presented at Argentina’s National Library. In 2012, they created the monumental Colossus at Tecnópolis Park in Buenos Aires. In 2016, curator Rodrigo Alonso included two of Doma’s emblematic works in El futuro llegó (hace rato) at the Centro Cultural Kirchner (CCK), a major exhibition revisiting Argentina’s art history in celebration of the country’s Bicentennial.
After more than a year of dedicated work, in 2018 Doma presented their most ambitious exhibition to date, Naturaleza Muerta, a large-scale project featuring a complex and significant body of work. Initially showcased at Sala Cronopios at Centro Cultural Recoleta as part of the official Art Basel Cities Buenos Aires 2018 program, it was later exhibited at the MAR Museum in Mar del Plata until 2019.
Over more than two decades, Doma’s work has been featured in prominent museums, collections, and institutions, including MALBA (Buenos Aires), MoMA (New York), La Casa Encendida (Madrid), CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires), MARCO (Museum of Contemporary Art in Monterrey), CCCB (Barcelona), Museo de Arte do Rio (Brazil), Design Exchange Museum (Toronto), Fundación PROA (Buenos Aires), Instituto Cervantes (Berlin), Fundación Art Nexus Collection (Bogotá), Arte al LÃmite Collection (Chile), Vergez Collection (Buenos Aires), MACRO (Rosario), Museo Campo Fundación Tres Pinos (Buenos Aires), Arts Santa Mónica (Barcelona) and Palau Robert (Barcelona), among others.